当短剧行业普遍以 7 天为周期追赶快节奏产出时，国内精品短剧第一厂牌听花岛却走出了差异化路线 —— 其出品的四川话短剧《家里家外 2》近日在重庆开机，不仅以长达 30 天的拍摄周期远超行业平均水平，更凭借剧情跨度长、人物场景数量大的特点，在短剧领域打响 “大制作” 标签。据了解，该剧预计 10 月 2 日杀青，尽管拍摄时间紧迫、团队压力陡增，但主创团队始终以 “满足观众期待” 为目标全力以赴，力求在快节奏的行业环境中，用 “慢工” 打磨出经得起推敲的作品。
探班揭秘：多方齐聚，共话 “家” 主题的创作初心
9 月 7 日，《家里家外 2》举行剧组探班会，四川省广播电视局二级巡视员徐华、网络视听节目管理处副处长袁野、四川省网络视听协会秘书长向东、华师大中文系教授汤拥华、听花岛总制片人赵优秀、制片人刘菲、主演王道铁、主演孙艺燃等与媒体展开交流。
该剧剧情跨度长，情节、人物及场景数量大，拍摄时间紧迫，团队承受着不小压力，但所有人都在为观众的满意全力以赴，期望《家里家外 2》能够不负观众期待。
作为《家里家外》的续作，《家里家外 2》延续 “变化的年代，不变的家人和爱” 的主题，讲述小家庭的温暖故事：1986 年，陈海清和蔡晓艳迎来第三个孩子陈三轮。随着孩子们逐渐长大，家中发生诸多变化，可一家人始终携手努力，共同朝着让生活变好的目标前进。
5位编剧3月磨稿，只为延续 “家的美好”
“我们太爱这个‘家’的故事了，更想让观众心中的美好延续。” 探班会上，听花岛总制片人赵优秀的一句话，道出了《家里家外 2》的创作起点。
续集创作从不是简单的 “复制粘贴”—— 为了既延续第一部的温情质感，又给观众带来新鲜感，5 位编剧组成的创作团队耗时 3 个月，完成了相当于 5 部普通短剧的工作量。
剧本打磨的过程堪称 “精打细算”：一稿哭点密集却过于沉重，让主创自己看了都 “心累”；二稿转向轻松风格，又因过于 “生活流” 显得平淡；最终，5 位编剧与总制片人每天围坐讨论，推翻重写第三稿，再对每一集精雕细琢，才敲定最终版本。“拍续集的压力更大，观众的期待是我们必须跨过的坎。” 制片人刘菲坦言，团队的目标很明确：放大第一部的优点，用更扎实的故事回应期待。
四川省广播电视局二级巡视员徐华现场寄语：“希望你们用艺术笔触，把烟火气里的时代韧性写得更动人，在观众心中留下长久温暖。”
800 套服装 + 电影级美术，还原 80 年代川渝味
走进《家里家外 2》片场，仿佛穿越回 1986 年的川渝街头：服装间里，800 多套古着按角色分类，从主角衬衫到配角围巾，均经造型团队精挑细选；道具间内，老式收音机、搪瓷杯、二八自行车整齐陈列，连背景小摆件都贴合年代特征。
“真实的年代感，是我们的第一要求。” 美术指导钧源介绍，该剧美术工作量堪比电影 ——9 月 4 日拍摄的一场开业戏，仅几句台词却换了 3-4 个场景打磨；闪回镜头戏份虽少，细节要求丝毫不减。为强化川渝 “在地感”，剧组专门聘请方言顾问指导台词，还邀当地嬢嬢把关生活细节。
造型上，不仅主角有专属方案，群演服装也经过设计搭配，初版方案平均修改 2-3 次，定妆更是耗时 3 天，后续还将为长大的角色二次定妆。“回剧组就像回家，所有人都在为‘还原真实’使劲。” 主演王道铁、孙艺燃的话，道出了剧组的默契与用心。
以 “家” 为锚，让短剧有温度更有价值
“美感不是第一位的，真实感、真实的年代感才是。” 导演杨科南在剧本围读会上的这句话，成为整个剧组的创作准则。《家里家外 2》延续了 “变化的年代，不变的家人和爱” 的核心主题：1986 年，陈海清和蔡晓艳迎来第三个孩子陈三轮，随着孩子们长大，家庭里有欢笑也有挑战，但一家人始终携手努力，把日子越过越好。
“对美好家庭的向往，是普世的情感，这种情感自带社会价值。” 杨科南曾在接受新华社采访时这样说。在探班会上，四川省广播电视局二级巡视员徐华也表示，期待《家里家外 2》能 “用艺术的笔触，把烟火气里的时代韧性写得更动人，在观众心中留下长久的温暖和力量”。
这份对 “家” 的真挚表达，正是第一部成功的关键 —— 去年《家里家外》凭借细腻的叙事、浓郁的川渝烟火气，收获了观众的广泛好评，成为不少人心中的 “宝藏短剧”。如今第二部带着更长的拍摄周期、更精良的制作、更丰富的剧情回归，既有原班人马的情怀加持，又有新角色、新故事的新鲜看点，让人忍不住期待：它能否接住第一部的口碑，甚至实现超越，再成一部 “破圈” 的温情佳作？